Përrallore, lirike, magjike: Këto janë fjalët që e përshkruajnë më së miri filmin tetë herë të nominuar për çmimin Oscar, "Amnet", nga Chloe Zhao, jashtëzakonisht e talentuar dhe fituese e çmimeve .
Zhao sjell në ekranin e madh historinë e Amnetit të vogël, djalit të William Shakespeare , jo si një dramë historike, por si një meditim mbi humbjen dhe heshtjen që krijon pikëllimi. Narrativa, në ritme pothuajse hipnotike, i lejon shikuesit të zhytet në një peizazh ku natyra, drita dhe pëshpëritjet kanë më shumë peshë sesa fjalët.
Pamjet e fshatit anglez duket se marrin frymë me personazhet, ndërsa emocioni vjen ngadalë, pothuajse në mënyrë të padukshme, por kur mbërrin është magjepsës.
Roli i nënës është vendimtar në film, i paraqitur përmes performancës imponuese të Jessie Buckley, jo si një figurë periferike, por si boshti qendror i historisë.
Përmes shikimit të saj, humbja fiton një dimension fizik.
Zhao zgjedh të ndriçojë të patreguarën: 'Ajo që nuk u shkrua kurrë, ajo që nuk u tha, por ndoshta lindi një nga veprat më të rëndësishme të dramaturgjisë botërore.
"Amnet" nuk është një film që kërkon të bëjë përshtypje. Është një film me brendësi të thellë, një film që "flet" përmes heshtjes, që kërkon durim dhe shpërblime me imazhe pothuajse poetike.
Por cila është historia e Amnetit të vërtetë?
William Shakespeare dhe Anne Hathaway u martuan në vitin 1582. Ai ishte vetëm 18 vjeç, ajo ishte 26 vjeç dhe tashmë tre muaj shtatzënë me fëmijën e tyre të parë. Një vit më vonë, lindi Susanna dhe në vitin 1585, pasuan binjaket Judith dhe Amnet. Të gjitha lindën në Stratford-upon-Avon, një qytet i vogël anglez ku lindën edhe prindërit e tyre.
Megjithatë, Shekspiri nuk qëndroi atje për shumë kohë. Karriera e tij teatrale e çoi në Londër, rreth 100 milje larg, ku kaloi pjesë të mëdha të vitit si aktor dhe dramaturg. Ai udhëtoi midis kryeqytetit dhe shtëpisë së familjes së tij në Stratford, ndërsa Ana - e njohur edhe si Agnes në disa burime - qëndroi me fëmijët.
Në vitin 1596, Amnet vdiq në moshën vetëm 11 vjeç. Historianët spekulojnë se të dhënat e kohës nuk e përmendin shkakun, por nuk e dinë me siguri se çfarë çoi në vdekjen e tij. Kjo humbje, e humbur gjatë shekujve, mbetet një nga kapitujt më të dhimbshëm dhe enigmatikë në jetën e shkrimtarit të madh.
Nga Amneti te "Hamleti"
Në vitin 2020, autorja Maggie O'Farrell e solli përsëri në plan të parë këtë fëmijë të harruar me romanin Hamnet. Në librin e saj, ajo rikrijon dinamikën e familjes Shekspir, duke i kushtuar rëndësi të veçantë dashurisë amërore dhe dhimbjes së papërshkrueshme të humbjes. Ana - Agnesa në roman - paraqitet si një grua me një lidhje pothuajse mistike me natyrën, e cila strehohet në pyll dhe praktikon artin e priftëreshës. Hamneti i vogël përshkruhet si një fëmijë i gjallë dhe i ndjeshëm, thellësisht i lidhur me familjen e tij dhe veçanërisht me motrën e tij binjake.
Në botën e O'Farrell, vdekja e tij i atribuohet murtajës bubonike. Vetë Shekspiri, megjithëse i pranishëm si personazh, nuk përmendet kurrë - ai thjesht quhet "burri" ose "babai". Autorja indirekt e lidh vdekjen e Amnetit me shkrimin e Hamletit, i cili vendoset midis viteve 1599 dhe 1601.
Në Anglinë e epokës Elizabetiane, emrat Hamnet dhe Hamlet konsideroheshin variacione të të njëjtit emër. Kjo rastësi ka ushqyer hipotezën për shekuj me radhë se humbja personale e Shekspirit mund të ketë lënë gjurmë në ndoshta tragjedinë e tij më të madhe. Edhe pse ai vetë nuk e konfirmoi kurrë një lidhje të tillë, afërsia kohore dhe temat e dramës - zia, hakmarrja, marrëdhënia midis babait dhe birit përtej vdekjes - e bëjnë paralelen joshëse.
Studiuesit theksojnë se Hamleti është thellësisht i rrënjosur në traditën e tragjedisë së hakmarrjes elizabetiane dhe mbart simbole të njohura për publikun e kohës. Megjithatë, nevoja njerëzore për të lidhur jetën me dramën mbetet e fortë: ne duam të besojmë se pas mitit qëndron një pikëllim i vërtetë, atëror.
Jeta personale enigmatike e Shekspirit
Shekspiri vdiq në vitin 1616. Ana e ndoqi atë në vitin 1623. Dy vajzat e tyre, Susanna dhe Judith, jetuan deri në mesin e shekullit të 17-të. Pavarësisht fakteve themelore - lindjeve, martesave, vdekjeve - jeta personale e familjes mbetet kryesisht e panjohur.
Ky boshllëk nxit vazhdimisht pyetje: A e donte Shekspiri gruan e tij? A ishte martesa e tyre e lumtur? A tregonte qëndrimi i tij në Londër largim?
Historianët theksojnë se në fund të shekullit të 16-të ishte e zakonshme që burrat që punonin në kryeqytet të jetonin për periudha të gjata larg familjeve të tyre. Kjo nuk ishte domosdoshmërisht një shenjë largimi, por një praktikë shoqërore e kohës.
Në fakt, deri në vitin 1597, Shekspiri kishte grumbulluar mjaftueshëm pasuri për të blerë një nga shtëpitë më të mëdha të qytetit, të famshmen New Place, në Stratford. Dhe kur ai u tërhoq nga skena rreth vitit 1611, ai u kthye atje, pranë gruas dhe vajzave të tij - një zgjedhje që shumë besojnë se "flet" se ku qëndronte zemra e tij.
Edhe referenca e famshme në testamentin e tij, në të cilën ai i lë Anës shtratin "e dytë më të mirë" në shtëpi, është interpretuar në mënyra të ndryshme. Dikur konsiderohej një fyerje, por sot, shumë studiues besojnë se ndoshta ishte shtrati i tyre martesor, pasi "më i miri" rezervohej për mysafirët.
Për shekuj me radhë, Anne Hathaway mbeti në hijen e bashkëshortit të saj të famshëm, pothuajse një shënim në biografinë e tij. Megjithatë, studime dhe vepra më të fundit, si ai i Hamnet, përpiqen ta ripozicionojnë figurën e saj në qendër të rrëfimit.
Epitafi i saj, i shkruar në latinisht dhe - sipas studiuesve - ndoshta i kompozuar nga vajzat e saj, e përshkruan atë si "nënë e dashur" dhe "një dhuratë kaq e madhe". Madje e përmend atë si një nënë që ushqen me gji, një term që në atë kohë tregonte jo vetëm kujdesin fizik, por edhe transmetimin e moralit dhe karakterit te fëmijët.
Sot, vepra si ajo e Hamnetit përpiqen të rivendosin vendin e saj dhe ta zhvendosin fokusin nga miti te njeriu. Siç vërejnë studiuesit, imazhi publik i Anne Hathaway-t vetëm tani po fillon të marrë formë.
Dhe ndoshta nëpërmjet saj , Shekspiri paraqitet jo vetëm si shkrimtari më me ndikim në botë, por edhe si një njeri me dobësi. Ndoshta kjo është arsyeja pse vepra e tij vazhdon të mbetet e rëndësishme, sepse mbështetet në përvoja dhe emocione që mbeten të njohura edhe sot e kësaj dite./Versus.al
